绿水青山彩车车山人水寓意深

设计师马浚诚

30号方阵的绿水青山彩车，是所有彩车中为数不多的由三辆车组合而成的彩车组合之一。其奇妙的艺术造型和独特的视觉效果吸引了众多目光。

绿水青山彩车总设计师、中央美术学院教授马浚诚介绍，三辆车像是一个时间轴上的不同节点，为人们动态展示了我国生态文明发展的历程。

代表“过去”的彩车底座为黄色，“它代表了过去对荒山的治理”，马浚诚介绍，中间的主车代表“现在”，它的底座为绿色，象征着荒山治理已经取得了一定成效，艺术化地体现我国当前正在进行的生态文明建设。代表着“未来”的彩车，从上到下都是清新的嫩绿色，表现美好的未来将是一片绿水青山的景象，嫩绿的颜色同时代表着春天和希望。

“车为山、人为水”

共同构成一幅流动画卷

三辆彩车主要运用了黄、绿、蓝三种色调，游行队伍展现的是“水”，他们和展现“山”的彩车一起共同构成完整的绿水青山。不仅如此，车和人构成的还是一幅流动的大画卷。行进过程中，游行队伍中有人高举白海豚、朱鹮等珍稀动物造型，远远望去，仿佛一只只白海豚正在蓝色的大海中翻越、嬉戏，展现绿水青山之下人与自然的互动与和谐共处。“它不是简单的由人包围着车，车和人不是截然分开的，而是相辅相成共同构成一幅流动的青山绿水图”。

“三易其稿”

现代艺术最终胜出

彩车的设计在今年春节后就已经开始。“初稿我们设计了好多山，各种各样的山。”马浚诚透露，当时车上是写实的绿水青山造型，车上计划设置多个模块，通过翻板的方式体现生态文明建设的变化。然而，翻板这种表现形式虽然在视觉上有变化，但对表演场地的面积有一定要求，由于彩车的重量有严格的限制，过多的机械翻板还会带来超重的风险。

设计人员很快转换思路，设计了第二稿，用中国传统的山水画来展现绿水青山。这一稿中，彩车仍然是一辆，翻板变成了绿水青山的国画，仍是偏写实的风格，但是这个方案最终也没有通过。最后，马浚诚突发奇想，尝试用三辆彩车来表现生态文明的变化进程，将当代艺术语言引入彩车设计中。彩车上处处可以看到当代艺术的影子，比如山体造型是抽象的，用人来展现水这也是一种抽象的方式。此外，彩车展现的是绿水青山的美景，“将抽象的现代艺术语言用在彩车上，这在中国大型节庆活动中还是第一次”。

“等距分割”

绿水青山呈现三种视觉效果

设计图确定后，如何付诸实践又是一个难题摆在了众人的面前。“彩车最怕超重，如果用纯的雕塑做出来极容易超重。”马浚诚说，设计团队和厂家一起尝试了多种材料，最终决定采用不锈钢来锻造主要山体。“一方面是为了达到烤漆的艺术效果，另一方面我们也希望能在国庆之后将彩车永久保留下来，不锈钢是最理想的材料。”

如何既减重，又能体现丰富的变化感，专家采用了等距离分割的艺术手段。“车身上那些像管子一样的设计其实都是抽象的雕塑造型单体，简单地说我们把一座山通过等距分割变成了一根根单独的‘彩雕管’，每根‘彩雕管’之间是有空隙的，重量比纯粹的雕塑要轻得多。”马浚诚说，等距离分割的艺术手段还有一个好处是有变化感：在上千根“彩雕管”的排列组合下，彩车入场、靠近主席台和离场时会在虚实、层次、色彩等方面发生不同的变化。

当彩车开向主席台时，从远处45度角的位置，观众其实看不出来山是分割的，视觉效果上是一个整体，随着车慢慢靠近，观众才会发现这是一座“镂空”的山，但随着彩车渐行渐远，呈现给大家的又是一座整体的山。同时，由于管和管的角度不一样，随着彩车的行进，观众会看到彩车的颜色有“变化”：一会儿会看出黄色，一会儿会看出绿色。“这里面有阳光的因素，更主要的还是在行进的过程中，随着角度和透视效果不同，呈现的视觉效果会有变化”。

为了达到这样的视觉效果，彩车在制造过程中颇费周折。每根“彩雕管”都有单独的图纸，包括颜色、效果都要画出来，设计师还要亲自去厂家盯制作过程，确保每根“彩雕管”的结构、造型、颜色都精确达到设计效果。“每一根‘彩雕管’都很重要，稍微大一点或小一点都会对造型有很大影响，哪怕只有一根歪了一点，远远看过去整个山都像是凹进去了一般。”马浚诚说。

整个制作过程用时两个多月，其中最大的波折莫过于对色彩的把控。“彩车太大了，没法放进烤箱里面喷漆，在露天的环境下喷漆就会有各种不可控因素，比如有时候刚喷完，觉得颜色还行，一会儿沾染了灰尘之后就发现有问题，或者刚喷完遇上下雨，又得重新烘干、喷涂。”在马浚诚看来，这三辆车虽然不像传统彩车符号性那么强，但却像一件艺术品一样，拥有了现代艺术的表现形式，这点最难能可贵。文/本报记者??赵婷婷

摄影/本报记者??蒋若静

本文来源：北京青年报 责任编辑：邹楠_NA1248 .gg960, .gg200x300, .gg590, .gg300, .post_right_ad ,.post_content_endad{display: none;}